Unsur seni merupakan komponen mendasar yang digunakan oleh para seniman ketika menciptakan sebuak karya seni. Unsur-unsur ini, sering disebut sebagai blok bangunan seni, termasuk garis, bentuk, nilai, warna, ruang, tekstur, dan bentuk. Para seniman menggunakan seluruh unsur tersebut bersama-sama untuk membantu menciptakan komposisi sebuah karya seni, untuk mengekspresikan makna dan untuk menciptakan kesan suatu adegan atau subjek.
Bayangkan unsur seni seperti anak panah yang bergetar atau peralatan di kotak peralatan. Anda menggunakannya secara individu dan dalam kombinasi untuk setiap usaha pembuatan karya seni. Untuk seni rupa, unsur-unsur visualnya adalah: warna, bentuk (form), garis, bentuk (shape), ruang, tekstur, dan nilai.
Garis
Garis dalam seni pada dasarnya adalah sebuah titik atau serangkaian titik. Titik-titik tersebut membentuk garis, yang ketebalan, warna, dan bentuknya dapat bervariasi. Garis adalah bentuk dua dimensi kecuali seniman memberinya volume atau massa. Jika seorang seniman menggunakan banyak garis, ia berkembang menjadi sebuah gambar yang lebih mudah dikenali daripada sebuah garis yang menciptakan bentuk yang menyerupai bagian luar bentuknya. Garis juga bisa tersirat seperti pada tindakan tangan menunjuk ke atas, mata pemirsa terus ke atas tanpa ada garis nyata.
Garis merupakan salah satu elemen seni paling dasar dan dapat digunakan untuk menciptakan banyak efek berbeda. Garis bisa lurus, melengkung, bersudut atau organik dan bisa tebal atau tipis. Mereka juga dapat menunjukkan arah, seperti horizontal atau diagonal. Garis juga dapat digunakan untuk memberi kesan pergerakan, nilai, kedalaman, dan tekstur dalam sebuah karya seni.
Sebuah karya seni dapat dibuat hanya dengan garis saja, lihatlah gambar seni garis, di mana seniman menggunakan pena atau pensil di samping teknik penetasan atau penetasan silang untuk menciptakan kesan cahaya dan bayangan pada subjek yang berbeda.
Bentuk (Shape)
Bentuk (shape) adalah bentuk dua dimensi yang ditentukan oleh garis luar atau batas. Bentuknya bisa geometris seperti kotak, lingkaran, dan segitiga, atau organik seperti bentuk bebas. Seniman menggunakan bentuk untuk merepresentasikan suatu subjek, misalnya menggambar bentuk daun pada karya lanskap.
Bentuk (shape) sebuah karya seni dapat mempunyai banyak arti. Bentuk diartikan mempunyai semacam garis luar atau batas, baik bentuknya dua dimensi maupun tiga dimensi. Bentuknya bisa geometris (bentuk yang diketahui) atau organik (bentuk bebas). Ruang dan bentuk berpadu dalam sebagian besar karya seni.
William Morris: Snakeshead Printed Textile
Bentuk kompleks menarik lebih banyak perhatian dari yang melihatnya dibandingkan bentuk sederhana dan bentuk besar menarik lebih banyak perhatian dibandingkan bentuk kecil, karena bobot visual yang melekat pada jenis karakteristik ini. William Morris mengulangi bentuk dan motif desain dalam desainnya untuk menciptakan polanya yang terkenal. Semua bentuknya tampak kompleks, organik, dan representasional.
Nilai
Nilai adalah terang atau gelapnya suatu warna yang digunakan dalam sebuah karya seni. Nilai terang dan gelap menciptakan kedalaman dan perspektif serta menekankan elemen tertentu dalam suatu komposisi. Nilai diciptakan dengan mencampurkan warna hitam atau putih.
Denman Ross menciptakan skala nilai pada tahun 1907. Dalam skala nilai Denman Ross, 1 mewakili putih dan 9 mewakili hitam. Menggunakan skala nilai dapat membantu seniman menentukan nilai-nilai relatif dalam referensi mereka, yang dapat membantu mereka dalam memadukan. Misalnya, ia dapat memberi tahu seniman seberapa banyak warna hitam atau putih yang harus dicampur ke dalam warna mereka agar sesuai dengan warna referensi mereka.
Caravaggio: Saint Jerome Writing
Chiaroscuro adalah teknik menggunakan nilai terang dan gelap yang sangat kontras dalam sebuah karya seni. Pelukis cat minyak seperti Caravaggio dan Rembrandt menggunakan teknik ini dalam lukisan cat minyak mereka untuk menciptakan drama, suasana, dan titik fokus.
Nilai mengacu pada bagaimana penambahan warna hitam atau putih akan mengubah bayangan warna aslinya. Penambahan warna hitam atau putih pada satu warna menciptakan warna yang lebih gelap atau terang sehingga memberikan seniman gradasi satu warna untuk arsir atau penyorotan dalam sebuah lukisan.
Warna
Wassily Kandinsky: Color Study. Squares with Concentric Circles
Warna adalah elemen penting seni yang membantu menghidupkan sebuah karya seni. Warna adalah cara manusia memandang panjang gelombang cahaya dan selanjutnya dikategorikan berdasarkan corak, saturasi, dan pencahayaan.
Warna primer seperti merah, biru dan dapat dicampur untuk menghasilkan warna sekunder dan tersier. Dalam seni, warna primer dan sekunder ini berhubungan dengan pigmen tertentu yang dapat dicampur untuk menciptakan corak dan corak baru.
Warna membangkitkan perasaan berbeda pada setiap orang dan dapat digunakan untuk membantu mengekspresikan keadaan emosional seorang seniman. Teori warna adalah studi tentang penerapan warna dalam seni dan merupakan konsep penting untuk dipahami saat membuat karya seni, karena dapat membantu seniman menjadi lebih cepat dan akurat dalam pencampuran warna dan membantu seniman menciptakan harmoni warna dengan maksud dalam desainnya.
Claude Monet: Banks of the Seine at Jenfosse
Seniman juga dapat memilih untuk menggunakan skema warna dalam karya seninya untuk menghadirkan kesatuan pada sebuah lukisan. Monet banyak menggunakan skema warna dalam lukisannya. Skema perpecahan yang saling melengkapi di ‘Tepi Sungai Seine di Jenfosse’ menciptakan variasi, sekaligus menyatukan berbagai bagian lukisan.
Warna merupakan persepsi visual yang terlihat oleh mata manusia. Roda warna modern dirancang untuk menjelaskan bagaimana warna diatur dan bagaimana warna berinteraksi satu sama lain. Di tengah roda warna, ada tiga warna primer: merah, kuning, dan biru. Lingkaran kedua merupakan warna sekunder, yang merupakan campuran dari dua warna primer. Warna merah dan biru dicampur bersama membentuk warna ungu, warna merah dan kuning, membentuk warna oranye, dan warna biru dan kuning, menciptakan warna hijau. Lingkaran luar merupakan warna tersier, campuran warna primer dengan warna sekunder yang bersebelahan.
Ruang
M.C Escher: Metamorphosis II
Ruang adalah area di sekitar, di dalam, dan di antara bentuk-bentuk yang menciptakan kesan kedalaman dalam sebuah karya seni. Ruang positif diartikan sebagai ruang dalam karya seni yang ditempati oleh subjek atau benda, sedangkan ruang negatif adalah area di sekitar dan di antara subjek. Ruang negatif dapat mencakup latar belakang, atau langit misalnya, namun hal ini dapat bergantung pada konteks karya seni.
Ruang merupakan area di sekitar titik fokus karya seni dan bisa positif atau negatif, dangkal atau dalam, terbuka atau tertutup. Ruang adalah area di sekitar bentuk seni; dalam kasus sebuah bangunan, itu adalah area di belakang, di atas, di dalam, atau di samping struktur. Ruang di sekitar struktur atau karya seni lainnya memberi bentuk pada objek.
Anda bisa melihat bagaimana Escher memanfaatkan ruang positif dan negatif dengan cerdik dalam karya seninya ‘Metamorphosis II’. Elemen serangga yang berulang di sebelah kiri berubah menjadi ruang negatif di antara ikan di tengah, kemudian berubah menjadi bentuk burung di sisi kanan karya seni. Escher bermain dengan menggunakan bentuk serupa dan nilai-nilai yang konsisten untuk menciptakan transformasi ruang yang ditempati dalam karya seni ini.
Theo van Rysselberghe: Barges on the River Scheldt
Bergantung pada bagaimana seniman memilih untuk memposisikan dan memberi ruang pada elemen dalam sebuah karya seni, perasaan harmoni, kesatuan, dan ketegangan dapat tercipta. Ketika subjek dan objek ditempatkan dalam jarak yang berdekatan satu sama lain, hal ini dapat menimbulkan rasa ketegangan namun juga rasa kesatuan. Namun, jika subjek dan objek berada dalam ruang yang lebih merata, komposisinya akan tampak lebih seimbang.
Tekstur
Tekstur mengacu pada kualitas permukaan suatu benda atau bahan yang dapat dilihat dan dirasakan. Hal ini dapat membuat lukisan terlihat lebih tiga dimensi atau realistis dan juga membantu menciptakan kesan kedalaman, gerakan, dan ritme.
Patung memiliki tekstur yang melekat pada mereka, dengan cat, seniman dapat menambahkan bahan tambahan pada cat untuk meningkatkan tekstur. Misalnya, dengan menambahkan lilin dingin pada cat minyak, campuran akan mengental dan membuat sapuan kuas tetap menempel pada kanvas.
Tekstur bisa kasar atau halus saat disentuh, meniru perasaan atau sensasi tertentu. Tekstur juga merupakan cara mata Anda memandang suatu permukaan, apakah itu datar dengan sedikit tekstur atau menampilkan variasi pada permukaan, meniru batu, kayu, batu, kain. Seniman menambahkan tekstur pada bangunan, lanskap, dan potret dengan sapuan kuas dan lapisan cat yang sangat bagus, memberikan ilusi realitas.
Bentuk (Form)
Bentuk (form) adalah suatu benda tiga dimensi yang mempunyai massa dan volume. Ini menempati ruang dan dapat dilihat dari sudut mana pun. Patung dianggap mempunyai bentuk tiga dimensi, sedangkan subjek dalam lukisan dapat mempunyai penampakan bentuk. Bentuk dapat bersifat organik atau geometris, sederhana atau kompleks, dan abstrak atau representasional. Ketika menggunakan media untuk menciptakan karya seni dua dimensi, seperti pensil atau cat, seniman dapat menciptakan kesan bentuk dengan menggunakan bentuk, warna, dan nilai untuk memberikan ilusi tiga dimensi.
Bentuk (form) memberi bentuk (shape) pada sebuah karya seni, baik itu batasan garis pada lukisan atau tepian patung. Bentuknya bisa dua dimensi, tiga dimensi dibatasi tinggi dan beratnya, atau bisa juga mengalir bebas. Bentuk juga merupakan ekspresi seluruh unsur formal seni dalam sebuah karya.
Contoh Unsur-unsur seni
Van Gogh: The Starry Night
Vincent van Gogh menggunakan unsur-unsur seni dengan cara yang menarik dan unik untuk menciptakan komposisi yang baru, simbolis, dan menarik perhatian. Misalnya, ia menggunakan skema warna komplementer ungu dan kuning dalam lukisan terkenalnya ‘The Starry Night’ untuk menciptakan kontras dan dinamisme. Selain itu, penggunaan sapuan kuas bertekstur yang berulang-ulang menciptakan kesan gerakan dan ritme. Sapuan kuas muncul sebagai garis-garis yang bergerak dan berputar-putar di langit, yang menambah kesan atmosfer pada karya tersebut.
Gustav Klimt menggunakan elemen berbeda untuk menciptakan harmoni dan variasi dalam karya seninya. Misalnya, dalam lukisannya ‘The Kiss’, ia mengulangi bentuk-bentuk geometris dan sederhana pada pakaian para tokohnya, menciptakan kontras dan variasi yang halus dengan memperkenalkan blok-blok warna. Elemen yang berulang menyatukan desain dan menciptakan ritme.
Pentingnya unsur seni
Unsur-unsur seni adalah landasan dari setiap karya seni. Dengan memahami dan menggunakan setiap elemen secara efektif, seorang seniman dapat menciptakan komposisi yang memiliki kejelasan dan tujuan. Pelajari cara menggunakannya dalam kombinasi satu sama lain, untuk menciptakan efek visual seperti keseimbangan atau kontras. Bobot visual suatu elemen juga penting dalam menciptakan fokus dan penekanan pada titik-titik tertentu dalam komposisi.
Analisis formal adalah alat yang hebat untuk memahami unsur-unsur seni dan bagaimana unsur-unsur tersebut berinteraksi dalam sebuah karya. Pemirsa dapat memahami gaya dan konteks karya seni dengan melihat bagaimana elemen visual menciptakannya.
Secara keseluruhan, unsur seni merupakan komponen penting dalam menciptakan sebuah karya seni yang sukses. Mengetahui cara menggunakannya secara efektif akan membantu seniman mana pun dalam menciptakan komposisi yang memiliki dampak dan makna.
Source:
finearttutorials.com/guide/elements-of-art/
human.libretexts.org/Bookshelves/Art/A_World_Perspective_of_Art_Appreciation_(Gustlin_and_Gustlin)/01%3A_A_World_Perspective_of_Art_Appreciation/1.06%3A_What_Are_the_Elements_of_Art_and_the_Principles_of_Art
www.artistsnetwork.com/art-techniques/composition/15-elements-and-principles-of-art/